雙影
攝影師的創意——色彩與角度的表現力

　　
　　 中國的攝影觀念在很長的時間裏受主流觀念的影響而沒有自己獨立的價值觀念。主流權力的觀念就是攝影的觀念。所以，攝影一直是追隨主流意識的。

　　 直到改革開放的上個世紀80年代以後，港台及海外主業人士的到來，沖擊了大陸封閉的攝影觀念，此後中國的攝影才開始有了自己的世界觀、價值觀，有了全球意識，有了自己的攝影生命意識。從發現美，抓住美到展現美刺激著攝影師的靈感，拍攝就是在創造，創造在現實生活中很難捕捉或不經意間錯過的美。通過對雙影攝像室的瞭解，也讓我深入的認識了攝影藝術，雙影的攝影師帶我沿著樓梯走向攝影室，沿途牆壁上貼滿了他們的作品，強烈的視覺沖擊力吸引了我，用光是攝影最獨特的本體語言，運用不同光線與角度，對色彩的把握是雙影拍攝非常鮮明的特點。從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。在雙影的作品中具體的讓我來判斷是屬於哪一境界，我不能，但雙影的專業水準，它對色彩與角度的獨特的把握，使我感覺任何一種境界的攝影作品都可能並可以達到使觀察者得到藝術和美感享受的目的。

　　（注：攝影師劉展中美國ASMP攝影協會會員，紐約Institutional Investor 財經雜誌 台灣特約攝影）