禪憑中道識萬物,書藝法外悟大千
　　 　　　—著名書法家寒石的書藝人生

　　 誦佛之餘，體悟書道與佛道異同，借之繁思故去的曙光，或者沈思更進一步的書法藝術境界，揮毫潑墨，灑脫地把縈繞心間的纏綿往意，起伏跌宕地敘以墨下。
　　 與寒石的訪談，輕鬆又愜意，佛經與書道中的深奧哲理，在寒石的娓娓道來中，顯得格外淺濕易懂。從對書法到前三界「迷、入、悟」到後三界「執、透、覺」讓寒石對書法的認識大徹大悟。

　　《移居上海》：寒老師，您做為一名書界人士，請您談談對傳統文化的獨特見解。
　　 寒石：傳統文化為什麼被稱為傳統文化，關鍵是看人的心態，是怎麼去看這個傳統文化的，比如說玩琴，玩琴是傳統嗎？美國嬉皮士，也托著琴，可這並不是傳統！如何把傳統的文化、內涵通過這些物件體現出傳統文化。就像我們拿著毛筆寫字這其實並不是就是傳統文化，而是說我們在拿著毛筆寫字的那顆心、那種思想是不是傳統的，是不是帶有濃厚的傳統文化在裏面。

　　移居上海：古人云：書者抒也。書法相對而言是抽象的，它是通過內容，運用筆墨表現出來的線條之美，這種美只可意會，不可言傳。寒石老師您對這種美的藝術的追求過程是怎麼樣的？
　　 寒石：年青的時候，其實自己什麼都不是，但是特別追求那種藝術家外在的感覺，比如說貝蕾帽、比如說長圍巾，可是突然有一天，你看到一個掏泔水的也戴著貝蕾帽，這才發現，藝術原來並不是這種表像的東西。
　　 80年代末，作為一個嶄露頭角的青年書界新秀，被眾多媒體報道。我記得很清楚，其中中國青年報的一篇報道，夜裏似乎起來好幾次，反反覆復地看那些報道，儘管上面寫的內容已經爛熟於心，這種渴望成功的心境在當時可見一斑。

　　 後來陸陸續續有很多媒體報道，漸漸的就不那麼看重這種事了，特別是96年在中國美術館辦展之後，當時有十幾家媒體報道，中央電視臺、中國青年報、北京青年報等，可以說，96年相當於我藝術生涯的一個轉捩點。
　　 97年參加中國藝術家博覽會，98年從中央美術學院回來之後，又有一個新變化，特別是2000年時，突然意識到自己還是什麼都不是、什麼都沒有、什麼都不行。我知道，面對一個新的世紀，心開始沈了下來。事實上從96年開始，我幾乎就沒在媒體上露面，確切地說從97年開始閉關，到2007年閉關結束，這十年之間讓我感覺到不是做一個簡單的書法家，一個書法家的背後應該是有文化的，一個只知道技術而沒有文化作內涵作根基的書法家很薄很薄。閉關十年之後 ，感覺到對自己的追求目標提高很多，現在的我追求的應該是一種味道，這種味道很難用文字去形容，但它應該和我的書畫是完全溶合到一起的。
　　 十年之中，也悟到了很多很多，包括書魂：魂即無也，又非無也，即可視之，又不可視之，即可藏於內，又可浮於外，即現即失，即失即現，魂牽人思、蕩人胸、驅人喉。
　　 移居上海：寒老師，您個人認為你在經過之前的一些厲練、包括閉關十年以及一些生活閱歷之後，您對書法有無新的認識。

　　 寒石：有，這是一種全新的認識，包括我在書法三界中所談到的，從一個初級的學書人，首先第一屆叫「相同」，作為一個學書人，一開始臨貼時，往往追求的是形式，獲得一種「象」的滿足，第二界是「相通」，通過比較要懂得取捨，所以我覺得，一個藝術家成長的道路是一個淘汰自我的過程，而在淘汰自我的同時要敢於大取大捨，大破大立。第三界就是追求的那個至高境界「不同」，也就是說要有自已的風格。
　　 十年前，我對書法提出過一種觀點：「迷」、「入」、「悟」。不迷不入，不入不悟，入得深迷得深，迷得越深悟得越深。這就是我前面所提到的「前三字說」。
　　 閉關十年後，我又提出了「後三字說」：「執」、「透」、「覺」。從迷到執，不僅是一種量的積纍，更是一種態度的明確。入與透，更是一種深度的昇華，入了並不一定透，要透就要入得深。悟衹是小悟，眾悟才是覺，覺乃佛也。後三字說完全是前三字說的延伸。所以不是做一個簡單的書家，而必須是要有文化的覺者，所謂墨跡乃心跡也，說的就是這個道理。
　　 閉關十年，在思考中度過，書法三界不僅僅是在書法追求的一種境界，也同時是一種生活境界。我們對人生的追求也是這樣，就是因為我們不滿足於相同、相通，所以要追求不同。
　　 移居上海：這一路在書界走來，從自己探索書法到在中國美術館舉行史無前例的「寒石書法教學師生作品展以至後來十年消聲匿跡，直到今天重新回到公眾面前，請您用一句話來形容一下您的書藝生涯。
　　 寒石：一個字：「玩」。我相信玩者大家，大家是玩出來的，不是刻意做出來的！

　　智者先識，勇者先達，寒老師能夠在泥濘的藝術征途中執著到今天，以大家的風範將書法載以濃厚的文化，孜孜不倦追求不懈，以書載道，以墨傳情，用手中的筆去發現美、表現美、創造美。興之所至，情之所系，不亦樂乎？