旅美實力派畫家王也良
譔文:戴丹
著名的旅美肖像畫家王也良先生最近因出版畫集，短暫回到上海。作者采訪了這位遠在異國他鄉的，久已聞名的中國畫家。
王也良先生，1949年出生在上海，由於他在二十多歲的時候已在美術界嶄露頭角，所以同時代的畫家對他並不陌生。據他的介紹，小時候一個偶然的機會使他對美術產生了興趣。讀小學的時候，由於太過頑皮搗蛋，經常罰站。班主任見他經常犯錯，時常在放學後帶他到自己的家裏罰站一些時間，這就是所謂的「留校處理」。那時，班主任的丈夫是一個工筆畫家。年少的王先生看著那畫家在作畫，產生了好奇心。於是回家後也照著摹仿起來，久而久之班主任發現他畫畫不錯，便安排他出黑板報。那時開始從出黑板報、抄大字報、畫宣傳畫、搞展覽創作作品，一路走來有四十幾年的時間。
王先生的繪畫經歷了非常艱苦而勤奮的歷程，當畫家正步入探索繪畫奧秘而十分好學階段的時候，正值文化大革命，由於歷史和家庭成分的特殊原因，他被分配在建築公司當一名木工。當時建築單位的機械和工具非常落後，建築木工是非常消耗體力的艱苦勞動。工友們午飯後往往會躺在地上睡上一個小時，從而補充下午需要的體力。而王先生就利用這些時間開始畫素描。畫工友們強壯的肌肉來學習人體解剖，畫建築工地學習透視。幾年之中畫了厚厚的幾十本速寫。
七十年代初期王先生參加了上海市盧灣區工人文化宮美術活動小組。當時沒有老師，衹是一些志同道合的美術愛好者一起畫肖像。這個環境更激發了王先生對繪畫的激情。他每天下班後就去那裏畫寫生，週末更泡在了畫室，幾年之後成了美術活動小組中的佼佼者。七十年代中期，上海的許多局成立美術宣傳組搞美術展覽來作宣傳。當時的建工局、港務局、輕工業局是開展的最好的單位。王先生參加了建築工程局的活動組。一起活動的有當今著名的國畫家施大畏、謝春林等人。著名的油畫家周長江、夏予冰等人。1974年，二十五歲的王先生參展的《大搞技術革新，加快社會主義步伐》被上海人民美術出版社選中印製成宣傳畫在全國發行。之後又發表了宣傳畫《以講衛生為榮，不講衛生為恥辱》和年畫《幼兒樂園》。年輕的畫家對美術領域的興趣非常廣泛，他的作品包括油畫、國畫、版畫、漫畫和插圖等，分別在各大報刊雜誌上刊登。七十年代末，他熱衷於版畫的創作。那時上海市工人文化宮有一個版畫創作組，組員有今著名畫家王頡音、阿興、董連寶、鮑培忠、王成城、劉守皎、錢生髮，連環畫家羅先賢等人。他們一起去上海金山工地體驗生活，收集素材，白天去工地畫速寫，晚上回到招待所相互討論一起畫頭像寫生。回上海後在炎熱的夏天，用一個月的時間集中在上海市工人文化宮創作了套色作品《金山工地》，作品在全國的美術展覽中得獎。之後王先生從上海市教育學院美術專業畢業，並調往上海市工人文化宮擔任美術編輯工作。1987年他移居深圳，曾擔任深圳市華僑城中學美術教師和中國書法藝術大學教授。在多年的美術創作和教學經驗中，王先生練就了紮實的美術根底。他對人物畫的認識達到瞭如指掌的境界並具有獨特的見解，在美術教育界是有名的。有一次，教育系統專門組織一次公開演講會，請王老師演講關於人物畫。參會的有幾十個專職美術教師和一些學生，王老師在短短的一個小時裏面從人體的結構講到人物的比例，人體在運動中的透視變化，衣服皺紋在身上的變化規律，衣紋在人物上的虛實關係和人體在活動中的韻律變化等等，並一邊講述一邊在黑板上熟練地示範。他由淺入深，由表及裏把所有關於人物的問題演講出來，在會的老師們深為驚嘆。大家很佩服王老師的另一方面是他示範人體十分準確到位，而且速度驚人。王先生認為這些都是多年在實踐中鍛煉出來的，所謂冰凍三尺非一日之寒。
人物畫是繪畫中最難掌握的一類。比如要示範一隻手的運動變化，必須在十多秒左右的時間在黑板上勾出來。如果要進一步地說明，還需要多畫幾個角度。這就需要熟練地掌握結構和透視變化，以及思維的敏捷性，否則學生會等得不耐煩。王老師在這方面得心應手，往往幾秒鍾之前黑板上還是空的。幾秒鍾之後一個物體已經出現在眼前。大家覺得不可思議，然後會「嘩」的驚嘆起來。由此學生們非常喜歡王老師的課，每堂課都會發出讚歎聲。當時王老師是深圳市的優秀教師，同時他的生平被編入《中國當代名人錄》和《中國書畫家名人錄》等。
由於王先生在繪畫領域裏的優秀成績，1997年，他被美國政府批准為國際美術傑出人才而獲得美國長期居留權。同年他在美國紐約舉辦了一次人物畫展，紐約各大報刊紛紛報道了這一消息。有家報紙登出一幅標題為「中國人物畫大師王也良先生在紐約舉辦個人畫展」，曾轟動一時。接著聯合國世界少年兒童畫展請他做評委，紐約一家報社也請他擔任「自由藝術工作室」主任等的一些社會活動接踵而來。王先生是位十分謙虛而勤奮的畫家，他對這些榮譽表現得十分低調。之後一頭紮進了肖像畫的工作，同時在有一百三十年曆史的紐約藝術家聯盟進一步擴大自己的視野。
王先生留美的十年中，主要畫肖像畫。種類包括粉彩畫、速寫和油畫。他著重畫粉彩畫，因為粉彩畫的優點很多，它畫速較快，顏色細膩，純度很高，粘著力強和保持時間長，。因此歐美人普遍很喜歡。但掌握粉彩畫並不容易，它的繪畫技法相似於油畫的厚畫法，也相似於水彩畫的由淺入深的畫法。它一般是從中間色開始著手逐漸向淺色推進，再逐漸向深色推進。但是在暗處要采用油畫的方式，需要先畫深後到淺，否則畫面會發灰發暗。
所謂粉彩畫，顧名思義是以粉來畫的。上面一層的粉與下面的一層的粉會混起來變成另一個顏色。比如底層是白色，上層是黑色，那麼它會變成灰色。再如底層是紅色，上層是黃色，那麼便變成了橙色。當畫家在畫下一個顏色的時候必須要估計到變化的顏色是什麼。有些人總是把畫面畫得很灰，越灰越修改，越修改越髒。原因就在於沒有掌握粉彩畫的特徵。畫粉彩畫時，正確的掌握素描關係是至關重要的。王先生在多年的實踐形成了自己獨特的繪畫方法。他能在數小時內就處理好肖像的冷暖關係，虛實關係和層次關係。就一般的繪畫過程來看，一般是由肖像的整體開始，逐漸畫到局部以後再去整理整體。但在速寫的過程中卻相反，往往是從局部開始的。因為坐著被畫的對象往往衹能呆很少時間，否則會失去注意力。要在那麼短的時間裏畫一幅肖像畫，如果是按傳統的方法從大體著手是不行的。所以從局部著手畫是節省時間的有效手段。具體地說是從臉的一隻眼睛開始畫，畫完一隻眼再畫另一隻眼再畫眉毛、鼻、嘴巴、臉的輪廓和耳朵，直到畫完頭髮，這幅肖像畫即告完成。這對於美術院校的老師也有著一定的困難，需要長期的練習才能逐步的掌握。
王先生畫肖像的對象來自世界各地，他已經掌握了不同國籍人的不同特徵。就一個歐洲來說，意大利人、法國人、德國人、挪威人、英國人、荷蘭人他們的膚色，骨骼和肌肉都有著不同的特徵。其他洲不同國家的人更不同。王先生的肖像已經達到了形神兼備的地步，他的色彩變化多端又內涵豐富，因此購肖像者絡繹不斷。他經常在美國各地舉辦各類畫展，成為了非常有聲望的肖像畫家，現在是美國肖像畫家協會會員、美國奧杜邦畫家協會會員和美國專業畫家聯盟會員。
王先生的畫有自己的獨特風格，特別在顏色的表現上。2005年的紐約國際美術博覽會上，他的畫別具一格，非常搶眼。有報社記者特地采訪了王先生，驚訝地問道：「這是你畫的嗎？我簡直不敢相信這是中國人畫的。」在記者的眼光裏，中國人的畫都存在俄羅斯的風格，具有灰色的調子，刻板的形式，而王先生的畫面卻用了高純度的色彩，巧妙地運用互補關係，看上去顏色鮮艷而不俗套。這位記者在報道中用大幅的版面特地介紹了王先生在美成功的經歷並讚美王先生的美術成就。在這次展覽會上，畫家的多幅油畫被私人買家收購，還有來自意大利的大酒店和日本的出版商訂購了王先生的油畫作品。王先生現在正值創作的壯年，希望將來能看到他更多更好的作品。