人，詩意的棲居

　　4月26日，在萬科?蘭喬聖菲展出了旅美畫家王志剛的18幅油畫作品。王志剛旅居美國10年，畫畫近20多年。在現場，我們領略了他油畫作品裏的風情、美境。繪畫往往是心靈的痕跡繪畫，跟隨著這些佳作，我們可以知曉他20年的創作心路歷程。

往事隨風
　　王志剛徐州人，在徐州的京劇院幹了7年的舞美以後，1984年以專業第一名的成績考入上海戲劇學院舞美系，畢業後留校任教。7年以後，便飛往美國繼續他的繪畫事業。
　　家庭的熏陶以及早慧的才情注定他要和藝術結緣，我問他：「畫畫是父親逼迫的，還是自己真的喜歡？」他笑：「我很小就開始畫畫，當然是自己喜歡。那時父親在京劇院工作，我們那個年代，小孩子沒有更多的娛樂。能夠畫畫，已經讓我很滿足和快樂。」「父親給你很多的輔導嗎？」「當然，我從小在京劇院長大，因為劇團要四處演出，父親帶著我，劇團到哪我就到哪。所以，那時基本是父親教我。」
　　1984年，當王志剛考入上海戲劇學院的時候，這是他第一次真正的出遠門。作為天子驕子，相信他也曾經輕狂，但是很快，他就發現一切並非如意。比如設計的作品不被老師稱讚，辛苦構思出來的東西也不被導演所用……太多的不如意讓他不知所措，讓他對自己不再自信。
　　王志剛說他喜歡觀察，觀察平淡的生活，觀察自己所看到的一切，這一切讓都讓他激情澎湃。不過在學校裏，老師是不會教學生如何捕捉這種有震撼力的生活。他說：「上學的時候，我們去新疆寫生，40天的時間我畫了6張畫，我不會先用相機把要畫的東西拍攝下來，我衹是用心的畫，不會計較數量。返校的時候，學校做了一次展覽，很遺憾，在展覽的時候，我喜歡的一張畫丟失了，再也沒有找到過。」我知道，他並不耿耿於懷一張畫，他衹是珍惜自己的每一張作品，因為不可能再有第二張。
　　無論是童年抑或大學生活，這些藝術經歷是珍貴的，都是他人生旅途中曾經綻放的剎那風華。
王志剛除了畫畫，沒有其它嗜好，他心無旁騖只做一件事。他謹慎的避讓與畫畫無關的一切，沒有浮躁，沒有急功近利。他只想做自己，一個純粹的畫者。畫畫已經植入他的每寸肌膚、每根神經，以及世俗的生活
比緩慢更緩慢
　　相對極速的外部世界，王志剛畫畫的速度非常慢。他說：「我畫畫真的很慢，我常常用很長的時間來思考。每天，當我躺在床上的時候，會有很多的想法，但是，衹要一起床，什麼又都不對了。躺著的時候，腦子好像特別的不正常，起床後，又是正常的腦子了。你可能想不到，我常常會把一幅畫，畫著畫著就沒了。」我不禁脫口而出：「那你怎麼活啊？」許是沒料到我的反應會這樣激烈，他想了想說：「我曾經聽說過，有人一晚上可以花27張畫，但這叫藝術嗎？我的畫是藝術的、耐看的、和別人完全不一樣的，是貨真價實的、是可以掛在博物館的。畫得快也好，畫得慢也好，我不跟別人比。」
　　面對自己的作品，他常常會思考很久，一方面覺得這幅畫很美很精彩，一方面又覺得有些東西不和諧，缺少點什麼東西。所以，不停的修改，他的每一幅畫連他自己都難以複製。是的，藝術如果沒有這種精神，一切都不會向好的方向發展。所以，我想他一定會將這種，比緩慢更緩慢的畫畫方式進行到底。
王志剛說他喜歡安靜，畫畫的時候不喜歡有任何的事情來打擾他，所以，基本上他是一個不善言辭的人。我想，畫畫應該不是發出聲音，而是努力不發出聲音。
　　大多數時候，畫家是寂寞的。王志剛的畫，可能許多畫界同行也不知曉，看過他畫的外國人大概比中國人還多些。他說，當他到了美國後發現繪畫藝術不是少數人享用，而屬於普通大眾。
王志剛很喜歡波普藝術的領袖人物沃霍爾：「他那200個可樂瓶真的是壯觀，特別好玩。沃霍爾不僅是波普藝術的領袖人物，還是電影製片人。他的作品風格體現出了實用主義、商業主義、多元化和幽默性。」沃霍爾是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家，我記得他曾經說過：「每個人都能當上15分鐘的名人」，這是安迪?沃霍爾留給媒體時代最樂觀的寓言，但以其對當今藝術的巨大影響而言，他自己的15分鐘還遠未結束，無論是當時他所處的時代還是現在，對於美國還是世界，安迪?沃霍爾都是個傳奇人物。

我從哪裏來？又往哪裏去？
　　我看過王志剛在美國時的一幅畫，畫中有一個樸素的少女、有兩頭憨憨的牛、紅色的泥土、木柵圍著的農舍，親切樸素。這一切是如此自然、真實，沒有一點矯揉造作。這可不是對自然的寫生，這是靈感！以前看風景畫，覺得大概就是郊外風光、城市風景。看了王志剛的風景畫，我才明白，還有一種風景，那就是內心風景。這內心風景是要閉上雙眼才看得見的主觀風景，且不是寫生所能得，卻是寫心始可得。畢加索說：「我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。」我想，這話用在王志剛身上，也恰如其分。
　　欣賞王志剛的畫是種眼福，他的畫不是平面一目瞭然的，是立體的、深邃有內涵的，衹有走進畫中你才會心領其境。他的一幅名為《聖巴巴拉海港》，畫面上蘊涵著一種洗淨鉛華的成熟，是一幅賞心悅目的美景。我問他：「這畫的是早上還是下午？」他說，忘記了。但他記得美國朋友對他說：「為什麼你看到天和我們看到的天是不一樣的顏色？」所以，他的美國朋友說他是：看地畫天，看天畫地。但王志剛自己卻說：「在一張已經完成的畫面前，我會觀察很長時間，也許是一天、也許是一個月，我看到它與我之間的聯係，我並不是看景畫景，我一定要看到它背後的東西。就好像畫一面牆，我可以和它交流，產生畫畫的衝動，然後，牆也耐看了，我就是想知道背後的東西。」
　　我想，這也許就是他畫畫的方式。透過表面，畫家捕捉到了真實事物中永恒的一面。畫家不是要畫看到的東西，而是要把不可見的東西畫出來，此時，內心地感受無疑是可靠的。 他的風景畫，每一處景觀，每一個片斷都充滿活力，同時又是深沈的，兩種似乎相反的特質互相補充，成為不可分割的整體，他的作品也因此隱含著無盡的韻味。時間、歷史、情感也許是無法言說和不可描述的，但我們無疑會在與藝術的交流中，體驗到某種不朽，這種感覺將使我們在變幻莫測的世界中找到自己。
　　日子輕輕一晃就到了不惑之年，人的一生有如一次旅行，或說是散步。粗略的回顧一下，中學畢業算一場，京劇團7年算一場，上大學算一場，教書算一場，結婚生子算一場，美國十年算一場。如今，又要到哪裏去？
現在，王志剛又創作了《淨土》系列，畫面上如此寧靜的佛像和蓮花，簡潔而又靜謐。儒家有天人合一的主張，佛家有境界之說，即所謂的物境、情境、意境的三境合一的思想。我想，這畫若懸之素壁，朝夕相處，可作為一道通往淨土的法門來看的。我不想牽強的比較他的風景畫和現在的《淨土》系列，但思想的流動，與觀察的拓展應該是相輔相成的。